《醉風景》陳俊華個展

從自然風景中可以收藏風山雲水的豐富樣態,也能體悟萬物時序更迭循環、虛實榮枯的流轉。面對大自然,我常常像喝醉般,醉到無法自拔,陷入一種迷,一種狂,一種對自然崇高的詠歎及原始靈性的呼喚…最後不知是人醉還是風景醉!

陳俊華這次新作有兩個脈絡:一個是對風景的美感依戀,另一個是對風景的想像延伸,兩種形式大致也可以從媒材來區分,前者大多使用水彩,後者則是使用油彩。

對風景的美感依戀—凝練精神靈動的意境

早期「溪聲」系列,陳俊華以描繪家鄉溪流的景色為出發點,除了對家鄉土地的依戀與歌詠,多少也讓當時離鄉就學的鄉愁有所慰藉。某種程度上也試圖在一般人認為尋常不過的景色中找到屬於個人化的美感風格。這樣的表現形式一直延續到現在,主題也從溪石到山林、從溪流到海洋,地域更寬廣,表情更加豐富。除此之外,畫面形式美感的不斷探索,內涵也更加提升至心靈層次的追求。

陳俊華喜歡尋常景色中營造出帶有些孤寂、寧靜的畫面,也喜歡刻畫自然中繽紛、熱鬧的光影色階。大自然中豐富的樣態是取之不盡的美感素材,美感,早已不是當代藝術的唯一信仰,而他的作品卻希望能從台灣山水景色中重新拾起被遺忘多時的古典美感,同時也企圖在古典中注入當代精神,予以再創造的可能。

美,是讓觀者有共鳴的第一步,但美景同時也是糖衣毒藥,沒處理好不免落入空洞的華麗表象。美,在大自然中本是俯拾即是,自然萬物美感各異,他發現,再尋常不過的風景,也能自有一番天地。而他謹慎地審視自己的作品,不是寫實刻畫表象的風花雪月,而是追求一種建立在古典美學上而更超脫於古典美的新意象,以一種接近東方美學的「意境」營造,透過凝煉的厚度,呈現更靈動的風景。

對風景的想像延伸—島嶼故事新舞台

近年來,陳俊華嘗試在風景中傳達台灣這塊土地的人文故事,以帶有某種超現實及魔幻寫實造景的趣味,來構築新的視覺衝擊。新作「島嶼記憶」即是代表作。四面環海的台灣,有多少的歷史、文化、政治、經濟、社會等都與海洋相關,而島嶼即是海上方舟,是島上生命的共同載體。對島嶼而言,海洋,它可能是對外封閉自我的大鴻溝,相反的,四面環海卻充滿著更多對外交流的可能。在全球化的強勢影響下,台灣海島型的包容性將東西文化精華相互滲透,更彰顯出台灣文化本身的獨特性。

從這些作品中,或許可以看到類似西方古典寫實形式的風景,卻又透出某種東方水墨的寫意底蘊,並以一種充滿設計與想像的畫面重新組合而成,形塑新的幻覺空間。而畫面中有時出現看似不相干的人文遺跡(廢墟、神獸、船舟)卻又在某個程度上與環境有著曖昧關係,陳俊華的風景畫也在此時直接或間接反應出對當代某個議題的延伸思考與反思,構成島嶼上生命故事的一段篇章。

描繪風景很有趣,初看風景是「花草樹木」、是「山水」、是「日夜」、是「春夏秋冬」;深入後,再看風景是「自然」、是「天地」、是「方圓」、是「宇宙」。