《在觀景窗之外》王亮尹、陳曉朋聯展

觀景窗內的,是一個想讓我們駐留的風景、事件,快門保留了那刻,一抹風景裡的雲霧、他/她的淺淺微笑、或是停止了我們青春時生日蛋糕上一根正在被吹熄的蠟燭火花。而在觀景窗之外的風景,像是擴張地佈滿在生活之中、意念之中的那些。此次展覽就是兩位藝術家的心靈風景,那些不在觀景窗之內的敘事。王亮尹與陳曉朋皆為台北藝術大學畢業,曉朋於畢業後前往紐約與墨爾本進修。兩位也皆有豐富的國內外展出經驗,對她們來說,生活的旅程中,精神性的所在之處,那些來自週遭人、事物、景,一層一層的交融與滋養著生命並且感受著,她們將歷程轉換在熟悉的介面上,與我們訴說。

王亮尹

慾望的原始面貌、流動、轉化、與變形是王亮尹長期關注的主題。而她使用的載具(或說符號),則是食物,更精確的說,甜點。味覺是一種親密的知覺,我們不能遠距離品嚐的食物,必須將他放入口中融化他,彷彿他讓成為你身體的一部份,進行一種極為親密的接觸。吃在於人和人之間的互動有著相當重要的位子。不論是精神上還是肉體上,因為進食,使得我們不得不與這個世界產生連結。這種味覺與觸覺複合的雙重刺激,在滿足人類基本所需之後,又能帶來情緒性的波動者,甜點恐怕是許多人的前三名。在全球眾多文化中,甜味都象徵著美好的感覺,但揭開這層象徵,它更直接的功用:填飽飢餓後額外的慾望。原始生物的慾望,額外精神的慾望,層層疊疊,有時相互矛盾,有時互為表裡,這種相互延伸的關係,是這次系列創作要處理的重點。

至於水性壓克力顏料的使用,主要是因為其輕薄的物理特質,顏色的流動性相對增加,且具有透明感(虛幻),而層層塗抹的痕跡不斷累積,更造成一種層層疊疊相互穿透的時間複雜性。使用較為暈染的技法,也使得被描繪的形體因為此技法而產生模糊柔軟的邊界,嘗試藉此表現某種清醒夾雜恍惚的狀態。

陳曉朋

本次展出的作品分為三組:2000-2002年在紐約創作的紙上作品《A0-Z2》、2007-2008年在墨爾本創作的紙上作品《抵達》、《航行》、《出發》,以及2010年在蘇格蘭創作的影像輸出《五個W一個H》。 《A0-Z2》反映出在全新的文化與物理景觀(都市空間和建築)下,她對藝術的重新定義與詮釋;《抵達》、《航行》、《出發》表現出她如何使用地圖,在另一個陌生的地理環境、城市街道中旅行;《五個W一個H》則呈現在特定的居住地點中,陳曉朋所感受到的人、事、物的脈絡來源。這些作品見證了她在不同地方的生活經驗與創作活動。

這三組作品有一個共同點:《A0-Z2》是一種處理有限到無限、內外空間關係的形式練習,《抵達》、《航行》、《出發》的形象來至地圖,它們不是完全真實的,也不是純粹抽象的,這兩組作品的畫面有著偏向幾何的、扁平的趨向;《五個W一個H》以鳥瞰角度,從空中往地面看,所得到的畫面,基本上也是壓縮的、平坦的、幾何結構的。這是一種觀景窗內的風景。

上述作品還有一個共同點,那是一種素描的特性,也就是它們所呈現出來的,創作最開始的狀態,以及創作中過程中所嘗試的探索痕跡。(創作上總是有一些東西,在創作開始之前,是沒有辦法發現或完全理解的,只有在創作發生的當中或之後,才有可能知道它是什麼。)而陳曉朋以為,那正是一種在觀景窗之外,藝術家的心靈風景。而這段似乎永遠只能獨自行走的旅程,或許正是後續美好事物的源頭。