三週年展《菁典當代3 - 台澳藝術家聯展》

十月是當代一畫廊邁向成立三週年的重要里程碑。三年來,當代一畫廊一直以前瞻性的思考與經營模式,策劃出多場精采展覽,民眾有更多的機會與當代年輕藝術家們交流接觸。在邁入三週年的今日,我們特別邀請台灣與澳門共六位藝術家參與展出,當代一畫廊將以「菁典當代3」為名,由台灣澳門六位藝術家各自對於藝術經驗的表態,與不同向度的藝術呈現方式,使觀賞者的視野更加廣闊豐富。當代一畫廊成立三年至今,一直保持的活力與努力,希望可以藉由本次展覽,讓你們也感受到藝術的熱度與活力。

本次六位參展藝術家們對於藝術表述層次豐富與深沈的感受,提供觀者更深刻的經驗交流。
台灣藝術家吳軒慧嘗試運用五行原型的運動狀態或過程,轉化成特定的形式繪畫語言,並以書法書寫的方式記錄當下,集結成完整的生命樣貌,而本質所帶給我們深層的意涵,可透過象徵性的符號,對應現今自然生態,提出生命足以自我療癒的展望。

台灣藝術家許聖泓作品的狀態是一連串轉換操作手法,照片的攝影性在反摺、揉皺過程被轉換去除,或是取材於我直觀感受下所挑選的影像,透過繪畫的手法去「捕捉它」,讓觀眾在這之間收尋可讀或誤讀的訊息,游移在物質性與訊息之間。平面繪畫如何再次承載(或開展)所謂的內容。

台灣的吳芊頤5100 mini store 購物網站,2011年1月成立,以手工製作「網路圖標商品」為出發點,結合透明的製作過程、網路社群互動、實體展覽等形式組成。利用不同的介面使同一件作品產生兩種不同的面貌與意義,並以其外型的複製性作為與外界連結溝通的可能。此次展出「藝術書籍系列」的兩款不同的圖標商品,有別於以往的大眾百貨商品外,2012年開始製作各種藝術書籍,一款製作放置書架上的書本側邊,一款是封面有The Art Book字樣的兩本書,試圖透過不同系列作品,延伸「圖標商品」可被辨識與討論的廣度與空間。

澳門藝術家李綺琦的作品很多是與自然現象有關的。由其是“時間"。記得我特別愛看有關宇宙起源的書。這種跨越科學與哲學的命題,對我藝術上的創作別具意義。從最單純而接近哲學的科學命題切入,不斷地從藝術的型式中探索自然的種種現象。2011年,開始在作品中滲入了另一種自然現象-“光”。

澳門藝術家李英維的作品運用了線性強光、色塊來組合出一個空無空間,作品中所描繪的光線都是“人造光”。“人造光”表現出一種機械的、沒有情感的感覺,表達了城市在繁華背後的一種冷漠感。光線的反射如同聲音迴響一樣在這個空間裡回蕩,產生了一種內在的聲響,表達當下城市人的生存狀態,反思個人與城市之間的關係。

Joao Magalheas的作品主要是在日常情況下的靈感。它可以是一個時刻一樣,事情的街道上,或存儲在一間店鋪,或工作,或傳統。Joao Magalheas:我不嘗試畫一個直接的現實的肖像,但它是簡單的,現實的,我把它繪製。我把這­些基本的日常作品在我的腦海裡,我發現了特殊的方面和快樂,他們一個特別有趣的特性,一個奇怪的形狀,或一種文化認同,源自混用。結果是一個謎幸福的肖像,彷彿瞬間從我的想像真實的感覺,類似於虛構的寶麗來快照。不管靈感的來源,使用生動的色彩是我找到的方式來表達我的理解是一生的幸福。有沒有規則的天空是令人震驚的黃色或粉紅色,海可以是紅色或紫色。這一切都取決於創造的那一刻。如果我有一個數字來定義我的工作,它會,因此,“2”,二分法:實部和虛部,現代與古代,彩色和黑白,東方和西方。

當代一畫廊希望將這些獨秀潛力的年輕藝術家作品,讓民眾都能目睹台灣當代藝術的風采!