一週年聯展《菁.典 當代》

文 / 陶文岳 

如果說奧運體操競賽是人類體現力與美張力的極致展現,那麼藝術的表現無疑是在探尋人類思想與視覺形式的深度。「當代藝術」跨越到二十一世紀,隨著科技與國際網絡的快速發展,多元的形式又超越了前代的規模,“肯定”與“否定”的觀念與革新的創作態度,不停的在新時代中扮演著重要推手,當代藝術家必須隨時隨地反省自己,無論是內省與外觀,隨時掌握著時代潮流蛻變的契機,見微而知卓,這是他們保持旺盛的創作動力與宏觀思維的不二法門。持續關懷與深耕台灣當代藝術的【A Gallery】當代一畫廊,特別選在2010年10月8日~11月27日的周年慶,推出「菁‧典 ~ 當代」藝術展。邀請當代知名藝術家包括:李錫奇、顧重光、楊茂林、吳天章、陸先銘、陶文岳、邱建仁等七位橫跨老中青三代的藝術家,期望藉由這些藝術家的不同創作觀做一個經典的對話呈現。

台灣北、中、南各重要美術館與縣市文化中心,到處林立的「閒置空間」、「替代空間」與大小畫廊,提供了藝術家創作的展出空間。然而使當代藝術能夠如此快速的蓬勃發展,這不得不歸功於1987年,台灣政治解嚴後,政治與經濟大環境的改變,因勢利導之外;重要的是五、六○年代早期,「五月」與「東方」等現代藝術團體相繼成立,不畏時勢,篳路藍縷的發展,到八○年代中期,年輕的新興藝術團體像「101現代藝術群」、「台北畫派」……等的組織經營發展,還有從八○年代到九○年代的大量留學歐美藝術家返鄉定居創作與教學,才奠定今天如此寬宏的規模。 

「菁‧典 ~ 當代」藝術展覽的參展藝術家裡,有許多皆是這些重要時期的代表藝術家, 他們不隨波逐流,堅持自我創作原則,不僅擁有個人藝術風格,且國內外展覽經驗豐富。像資深藝術家李錫奇有台灣藝壇“變調鳥”的稱謂,他將中國文字與圖騰拆解組構,融入漆畫的創作手法從傳統中賦予了新意。顧重光的創作,從抽象到具象兼具現代精神的獨特藝術風貌。中青輩藝術家楊茂林近年來專注於卡漫的創作,融入卡通、英雄、超人等故事情節,並結合密教圖騰,衍生出造型怪異、東西方衝突的組合,顛覆傳統視覺形象。吳天章善於利用民間傳統人物與故事,以詼諧誇張的造型,批判諷諭政治與社會。陸先銘的作品主動記錄下台灣都會城市擴張發展的景觀,呈現冷峻、硬邊而疏離的建築圖像。陶文岳觀注東西方哲學心靈的探討,從自然中抽取元素展現文學的詩意。青年藝術家邱建仁喜歡凝結時空的片段記憶,單純的圖像穿梭在無聲的影像流程中,適切的傳導出生命的體悟。

【A Gallery】當代一畫廊,坐落於繁榮的仁愛路商業精華區,一條幽靜深遠的巷弄裡,簡潔的現代空間外觀搭配素雅的庭院,在喧囂的車水馬龍中,做為當代藝術的展演場域,格外顯現其獨特的藝術氛圍。【A Gallery】當代一畫廊,從2009年9月開幕首展至今,已接連策劃了九檔的當代藝術展覽;不停的“推陳出新”、“實驗”、“創新”與“不落俗套”的展出方式,一直是其畫廊堅持的準則。他們著力於培養與發掘年輕藝術家的同時,也不忘深耕台灣藝術本位的傳承。畫廊負責人李恬寧對台灣當代藝術與時尚品味的發展,充滿了理想與熱情,她希望藉由畫廊專業的經營模式,規劃台灣當代藝術,並在未來朝向國際化發展,而「菁‧典 ~ 當代」藝術展,正是她朝築夢計畫的裡想中邁進……